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  书法欣赏的属性,决定了字迹的形质、线条的韵致永远是书法艺术的最后价值。因此,古代那些被后人赋予了极大艺术价值的偶然为之的手札便是一种证明。除此之外,那些书法本体意识比较强的书法家所书文辞的选择无外乎是官修文选的文章,前贤优美的诗词,或者是自作的诗文。一篇《千字文》被多少书法家书写无需统计,却说明了古代书法家所书文辞的选择具有极大的从众意识。

  我和赵学敏接触时间不是很长,但是他给我留下的印象是非常深刻的。他身居高职,毫无官架,待人温和,始终如一。他给人的印象是一位学养渊博的长者,谈吐自然,常常于讲述寻常事件时,自然而然地带出学识,使人明其事知其理,受益于不经意之时。

赵学敏,当代中国著名书法家、现实主义诗人、报告文学和散文作家。曾任中国书协第四、五、六届理事,现任全国政协书画室副主任。自幼研习书法,先后师从于右任秘书李楚才和著名书法家舒同、方毅等。楷、行、魏碑和草书皆熟,尤以于体草书擅长。曾出版《赵学敏书法选》、《赵学敏书道德经》、《奥运赋》和《书谱》、《二十四节气》等书法集,有诗歌、散文和报告文学《戈壁情深》、《跋涉者的履痕》出版发行,编著出版《大熊猫》、《湿地》、《情倾生态》生态文集等。

  考察书法史,惟当代书法家所书文辞的选择具有强烈的时代特征。比如“文革”期间,寥寥可数的当代书法家所书的字帖,文辞选择基本是毛泽东诗词,其次是鲁迅诗词,要么是样板戏的唱词。斯舜威无奈地说过,毛泽东词作《咏梅》,林散之写了数百幅。喜耶,悲耶,不得而知。我理解林散之,在阶级斗争无限上纲的特殊历史时期,没有哪一个艺术家敢于冒天下之大不韪,写不合时宜的文辞。

  赵学敏先生自幼酷爱,六十年来从未中断。与生俱来的天资,加之后天的刻苦,取得了令人瞩目的成功。他尊师重道,为之付出了大量的心血。

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  改革开放之后,尤其是1980年之后,艺术家创作的环境一天比一天宽松,于是,复古主义思想出笼,书法家毅然决然地面古求荣,所书文辞非古句不写,非旧诗不选。因此,在一个漫长的时期,我们徜徉于《古文观止》、唐诗宋词元曲之间,使当代书法创作弥漫了历史的书香。

  他的成功得到书法界和广大书人的认可。大家认为在当今学习书法前辈于右任的同道行列中,他是毫无争议的佼佼者。如果我们分析其中的原因,除了前面说过的天资、勤奋和得法外,还有一点,就是浓浓的乡情,给他得天独厚的优势;他们同是三秦大地的赤子,共同汲取着同一条河流、同一块沃土的营养,特殊的情愫使得他们之间有着许多共同之处,沟通起来就显得自然得多。更何况,他曾经得到过于右任先生秘书李楚才的启蒙真传。各种条件的具备,成功也就是情理之中的事情。

赵学敏诗并书:《改革开放四十周年抒怀》 136cm×68cm

  可是,一成不变总不是明智之举。当我们对“白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼。”、“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流。”等诗篇感受到审美疲劳的时候,势必对这类诗篇的载体——书法作品,也会产生或大或小的失望。

  中州古籍出版社最近出版的《赵学敏书法》一书,为我们的共识提供了最有说服力的论证,那就是一幅幅浑厚沉稳、大气磅礴的书法。其中有书写于右任的诗歌、文赋,也有他的自作诗《怀念先贤于右任》这是他们之间超越时空的一次对话。特别是所书于右任《望大陆》一诗,写得极为传神,气贯始终。试想书写之时,他的思绪一定是和当年于右任先生的激动复杂的心情达到丝丝入扣的吻合,胸臆之中激荡着同样的风云,全身心地投入创作,所以有了情理之中而又意料之外的艺术效果。《望大陆》当是赵学敏先生佳作之中的佳作。当然,这不是一件临摹之作,而是一件发自内心的创作,虽然有着于右任的影响,但是突出的还是个性。我们看到笔势的连贯,有一股浓郁的书卷之气始终洋溢在字里行间。书家是用心血在进行创作,展现给我们的不仅仅是大气磅礴的墨迹,而让人看后仿佛看到一位须髯飘洒的老翁站在海边仰望远方,心潮同浪潮一样地澎湃。一件作品的成功之处,就是可以诱发人们的深思,乃至引起共鸣。

在主管林业生态保护期间,积极推动和发展生态文化,长期担任中国野生动物保护协会会长,为台湾、香港及国外选送大熊猫,开展台港澳熊猫书画文化交流。在全国政协牵头提案并推动建立“中国书法馆”、在中小学设立书法课和倡导“人民书法”,受到海峡两岸和社会各界好评。先后获全国绿色焦点人物、全国书法大赛一等奖、全国书法兰亭奖二等奖。2019
年2 月,当选中国文联《神州》杂志封面人物。

  以上的感受许多有识之士也都有所表现,比如,有识之士倡导书法家写自作诗文,以改变书法家书写文辞的“老三篇”现象。应该说,这样的倡导没有错误,只是有识之士没有考虑当代书法家的文化局限。古今之分,可不仅仅是时空的转换,当代社会所发生的遽变,已经改变了一个社会对一个人的素质考量。因此,当代书法家单一的文化形象和一元的文化结构,至少在诗词欣赏和写作上远逊于古人了。为此,我曾作文呼吁,还是少写自作诗文为好。

  在他书写怀念于右任的作品时,肯定也是同样的心态。当写到“于家于国铸真情,故里更懂美髯翁”时,书法的技艺早已经被所融化,激情驱动着笔墨,于是我们有幸看到了极具感染力的作品。

诗书讴歌新时代

  细心人有可能认为我进入了二律背反的情境之中,言顾左右而言它,没有明确的方向。的确,写“耳熟能详”的古代诗词容易让人麻木,写自作诗文,又觉得轻浅,那么该写什么才好呢?

  说到这里,我们很自然地想到以前作书法评论时,经常使用的一种说法,那就是激情与技巧的融合。技巧是任何一个书家的必修课,当他从启蒙那一刻起,可以说就选定了对于技巧的探索之路。这种技巧随着年龄的增长而愈加娴熟,同时在博采众长的基础上日益显现着自己的风格。

——著名书法家赵学敏的艺术担当

  是的,该写什么才好?

  我们知道任何文艺形式的,都离不开作者的感情色彩,小说、戏剧如此,书法也不例外。在漫长的书法长河里,涌现了许多杰出的人物。今天我们把他们留下的作品视为珍宝,我们在品味时就会发现,同样结构的汉字,到了不同人的笔下,就有了千变万化的差别。固然与每个人性格、身份、环境的差异有关,但最终起着重要作用的还是感情。

本刊记者 邵妙苗 赵艺瑶

  书法艺术发展到今天,的确有了长足的进步。书法教育,书法展览,书法欣赏,书法营销,均让古人汗颜。惟文化素质这一点,我们在古人面前汗颜。

  书家把感情与技巧在不自觉之间结合在一起,最终形成自己的典型书风。我们不妨看看几位古代书家的成功轨迹,为我们的说法寻求满意的答案,书圣王羲之的潇洒恬澹;明代徐渭的发泄;唐寅的疏放,最为典型的还是由清入明的王铎,他内心的无奈和扭曲,再形象不过的表现在自己的书风里。总之,他们无一例外,不约而同地把书法当作宣泄情感的最佳方式。

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  当然,我所提出的文化素质是狭义的文化素质,也就是说,这里讨论的文化素质需要落实在书法家需要具备的知识层面。当代人惯常使用的西语、电脑、机器人等,当然不在这个范围。

  那么,我们的赵学敏先生是将怎样的感情和书法的技巧进行完美的结合呢?通过以往的了解,已经有了一个明确的认识,拜观了这本书法集,原有的认识愈加深刻。他的感情世界很是丰富,而且年龄和阅历决定了他的感情色彩,同时也是他学习掌握书法的一笔最佳财富。

赵学敏作品 :《故宫颂》 68cm×136cm

  书写什么样的文辞,对书法家来讲不能说不是一个重大的问题。对文辞的选择,体现了书法家古典文学的修养。而这种修养对书法家至关重要。书法艺术毕竟是综合艺术,缺少文学的环节,其表现自然苍白。当代书法家古代文学的修养令人堪忧,不要说提出自己的见地,就连基本常识都搞不清楚。于是我们常常可以看到这样的场面,书法家们一只手执笔,另一只手端着一个小本子,秉笔作书,所依靠的就是小本子记载的文辞。

  首先,人的年龄随着社会的进步和文明的发展,已经大幅度地延伸,“人活七十古来稀”的说法早已经过时。解决好心态问题,书法就是长寿的必要条件之一。书法家沈鹏先生说,他是四十以后,开始学习书法和创作诗歌的。其实,他在四十以前就已经进行了艺术素养的积累,到四十一发不可收拾,为创作奠定了坚实的基础。从这方面看,人地客观世界、对生活的认识也是和年龄的增长有着密切关联的。

书法承载着中华民族的文脉底蕴,是人们表达情感的线条艺术,正所谓“书为心画”、“言为心声”。但是,每位书法家在或行云流水、或腾龙跃虎、或崩云裂石的运笔中,却有着不一样的生命探索和人文关怀。

  缺少必要的古典文学修养,所导致的自然是书写的千篇一律。当我们对“春云夏雨秋月夜,秦书晋字汉文章”、“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”等流行文辞进行周而复始的书写时,难道我们不该拓展自己对浩如烟海的古典文学的认知吗,不该选择与自己智识、情趣相颉颃的个性化文辞吗。我之所以对丛文俊先生《丰草堂题跋书法》一书百读不厌,正在于这样一本书法集是其他书法集不能替代的。它集丛文俊的书法、学识、趣味、个性于一体,呈现了一位当代学者、书法家迥异于他人的文化呈现和文人书写,复制了唐宋以来书法家们的智慧风采,颇值得玩味。《丰草堂题跋书法》带给我们的启示是,对古典文学的某一个领域或某一位作家、诗人,需要保持真正的热爱。熟读作品,明晰含义,了解作者的心性,挖掘作品的内涵,当我们与这样的作家和这样的诗人产生心理的呼应,再书写他们的文辞,是不是会有另一种精神景致呢。

  赵学敏先生原籍陕西三原,后到福建任职,现在北京居住,就这三点形成的区域活动之中,就完成了行万里路的天职;加之对民族文化的深厚情感,也达到了读万卷书的指标。可以肯定的是,在他年过花甲后,艺术细胞的积累已经到了不发不快的地步。

著名书法家赵学敏先生,正是这样一位“写心为书”、“承文载道”的人民艺术家。他的书法最早追溯到古代圣贤的碑骨帖韵,翰墨之中以记录经典古文和歌颂当今社会正气的自作诗词为内容,创作出了一系列朴厚雄浑、雅逸传神的楷书、行书、草书作品,尤其在宽博雄强的魏碑和劲健豪放的于右任行草书风的传承上,基于其深厚的文化素养和广阔的艺术视野,形成了洋溢着时代气息而独具个性特色的审美风格。

  书写什么样的文辞,是书法家个人的选择。不管选择什么,但有一点至关重要,那就是你熟知的作家、诗人的作品,你能够理解的作家、诗人的作品,可以让你感动和悲悯的作家、诗人的作品。当然,如果自己也能够写出具有审美价值的文学作品,“诗并书”,谁都会说这是书坛的大美。

  人除了生理年龄还有心理年龄和艺术年龄的存在。对于一个有作为的人来说,生理年龄和心理年龄往往不是同步的。赵学敏先生虽然是一个步入老龄团队的人,但是他对一切新事物还有着浓厚的兴趣,而且还乐于接受;对于他所喜爱和追求的事业,还在积极探索,不满足于现状,那么他的心理年龄就相对年轻得多。同样,他的艺术生命力就很旺盛,艺术年龄也就能顺理成章地在壮年之际。

多年来,无论是在以古为师的实践上,还是在专业系统的理论探索中,赵学敏坚持着探寻“中得心源”的书法之道。也许是由于长期从政的缘故,他从中国传统文化的大视角出发,主动承担起“为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀”的历史责任,用书法艺术倡导人与自然和谐的生态理念。他把书法创作与现实生活和工作紧密地联系在一起,紧扣为广大人民服务的时代命题,不仅推动了有关书法活动的成功举办,为优秀的书法文化交流做出了贡献,更在其书法创作中,身体力行地践行着对人民群众的关怀,这不仅是老一辈领导的职责所在,更是作为“人民书法家”的文化使命和责任担当。

  我们看看赵学敏先生在这本书法集的自序里是怎么说的,在他看来“有责任担当的书法家,就要有强烈的时代意识,跟紧时代脉搏,书写国际重大事件、国家重大活动,激励国人”。

师从名师,笔耕不缀

  他坚持“吾手写吾心”的创作实践,坚持多写自作诗词的作品。他发自内心地说,“我所创作的诗词,并非个人小情调诗作,几乎都是以国家大事为题材,以关注民生为切入点,体现时代大背景”。

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  世界上几乎每天都会发生令人瞩目的事件,有的人无动于衷,有的人则感到心潮起伏,七情无限。艺术家和常人的区别也正在于此。有了这样的激情,就会有感人的作品,内容和形式也就达到了尽可能完美的一致。如果是亲身参与的事情也许感情的迸发就更加强烈,作品也就更具特色。像率团护送大熊猫“团团”“圆圆”到台湾,赵学敏先生出自两岸人民共建美好家园的良好愿望,有感于海峡两岸六十年来首次进行野生动植物生态保育工作的开始,自然是感慨良多,欣喜之余赋诗三首,出自真情实感,毫无做作之态,实在令人信服。

赵学敏作品:苏轼《洞庭春色赋》 68cm×178cm

  我们翻开中国书法史,不难发现历代著名的书法家都有自作诗的作品。因此,有无自作诗,写出来是什么模样,达到何等水平,也是当代书法家们面临的一道关口。有的人在这道关口前止步徘徊,踌躇不前。赵学敏先生却轻松驾驭,再次显示了自己的能力。我们细读他的诗歌,都是有感而发,充满着真挚的情意。

三原,陕西咸阳的一座小小县城,却孕育着独树一帜的书法奇葩。作为翰墨飘香的中国书法之乡,这里物华天宝,人杰地灵,更是一代书法大师于右任的故里,水墨书写之风甚浓。赵学敏正是出生在弥漫着厚重书法意韵的古城,深受三原文化氛围的影响,他自幼喜好书法,五六岁时便跟随著名书法大家于右任的秘书李楚才老师学习书法。李老师要求甚严,稍有懈怠便要遭受手心鞭挞之痛。为力求在书法上的进步,赵学敏常常在夜间也勤练笔法。“那时候还不算书法,只能说是用毛笔写字。”从小学到高中,在整整十二年的光阴流逝中,他以坚持不懈的努力和奋勇拼搏的汗水,浇铸了扎实的书法功底,奠定了深厚的艺术基础。

  在书法创作上,赵学敏先生仍然积极探索,没有自满和停滞不前。他不停地摘录着书法史上《书谱》等经典。在书写的同时,也反复品嚼着其中的三昧。他虽然在学习于右任的书法上下了很大功夫,但是也在追寻“二王”的神髓;体味着颜真卿、柳公权等大家巨匠的真谛;在篆书、隶书一切属于书法范畴的领域,以及与之相关的境界里去寻找可以借鉴的东西。

西安碑林积淀了中国书法史上的名家荟萃,作为一座璀璨夺目的艺术宝库,不仅包含了浩瀚的圣儒、哲人石经和古朴的秦汉文人遗风,还有魏晋北朝墓志的英华、大唐名家的绝代书法以及宋元名士的潇洒笔墨等,而这些成为了赵学敏之后书法学习汲取的文化素养。

  在这本书法集里,我们看到其他作品同样洋溢着博采众长的神采。洋洋大观的《滕王阁序》几乎是一气呵成,从始至终无一怠笔,功底的深厚和精力的旺盛都洋溢在字里行间;翰墨淋漓的大字“正大气象”则是另外一番气象,厚实坚毅的表象下难以掩抑的是多年的心血和磨砺;随意性很强的书札更是体现书家典型风格的天地,轻松欢快的笔触,无拘无束地表达着书家淡定的心态,纯任自然,绝无做作,也是检验书家水平的真正试金石……这些都毫无掩饰地凸显着属于赵学敏先生自己的艺术特色。

当年,因“文革”停课,赵学敏回到了家乡,在牛棚里结识了时任陕西省委领导、后来出任中国书法家协会第一任主席的舒同。在舒同先生的建议下,他常常前往西安碑林这座书法宝库反复研读三千碑刻,摸透了雄浑粗犷的碑林法道。这段期间,他沉醉于碑刻的艺术世界中,极为注重汉字的准确性,“我们应该按照书法准则来写,不能随心所欲,否则就失去了书法的意义,更别说体悟到书法之美了。”赵学敏告诉记者。在舒同先生的指点下,他不仅养成搜集整理拓片的习惯,其书法技艺也得到了飞速的提升,从而完成了从写字到书法的艺术过渡。

  赵学敏先生的书法作品里有文言文,也有白话文;有的刻意加上标点符号,来增添灵动之气。既出入规矩,又刻意求新。他在不断的追求中,日益丰富和完善着真正属于自己的艺术特色。人的性格有着相对的稳定性,但是感情却随着内心的感受和外界的刺激不断地变幻着。作书时的心态或激动,或大喜,或平和,都会直接影响着每一件作品的最终形态,当然是不离开基本属性这一前提的。每一件作品的基本风格不变,却又有着各自的特点,这才是大家的举止。

大学毕业后,赵学敏选择了从政并逐渐走上领导岗位。然而,从政多年的他对书法艺术的探索从未中断,即使工作繁忙,他也要每天抽出时间习练碑帖。他常用小楷或小草写信、写文章、写调查研究报告和工作笔记等。“书法使我每天的生活都充实和快乐,偶尔有一两天没有铺纸提笔或者没有翻阅书法典籍,心里就感到空落落。”他说。在工作中,赵学敏用毛笔书写的调研报告,得到了国务院副总理方毅的充分肯定,并深受其教诲。

  赵学敏先生的感情世界丰富充沛,却能把握住自己的心态。我们看他的作品里以行草书为主,并不贪大求全。不出则已,出则精品。我们评论书法史经常提到一个字,就是“气”。这个字里包含的内容很多,从形到神无不囊括。我们看到赵学敏先生的书法中最为明显的就是书卷气,平和而不张扬;超逸而不霸道;自然而不做作;娴熟而不圆滑;一句话就是没有尘俗之气,尽显王者之风。

调任陕西、甘肃工作后,赵学敏接触到了《龙门二十品》《石门铭》等魏碑佳作,这些书法遗存令他欣喜,让他酷爱痴迷。他饱蘸浓墨在宣纸上不断临摹,逐渐掌握了魏碑的技巧和规律。他在书法创作中不仅吸收了魏晋的风骨,还融合了禅宗的优秀元素,在其书法作品的技法表达上,“简淡”和“空灵”的运笔是禅宗“寂静”和“空无”的表现,在书法境界上也更追求超凡脱俗、出神入化的高古书风。正如南朝书家王僧虔在《笔意赞》中所说,“书之妙道,神采为上”,赵学敏用娴熟的笔墨技法在宣纸上挥洒,并融入自身的体悟和情感。

  因此,我们有理由相信,赵学敏先生是以感情作书的人,也许他自己也意识到这一点,所以他认为书法不是小事,他说“从书法本质意义回归上来说,书法应该服务大众,服务国家大事,让书法重现魅力,再现辉煌,这也是文化大发展、大繁荣对对书法家提出的更高要求”。

撷碑之骨,融帖于炉

  他有信心与书法界的同道书写当今国家大事,书写时代辉煌篇章,创作出属于时代的经典书作。

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  “江山代有才人出,各领风骚数百年”。我们的书坛历来名人辈出,硕果累累,让我们共同期待赵学敏先生在书法事业上更加璀璨的明天。

赵学敏作品:孟浩然《春晓》 68cm×68cm

  赵学敏先生始终保持着谦虚谨慎的态度,在书坛的沃土上默默耕耘。我们坚信赵学敏先生宝刀不老,锋芒依旧;雄心不减,定会再上层楼。

赵学敏有着深厚的文化素养和扎实的文学功底,自学习书法伊始,因同乡的缘故,他把于右任的书风作为师法的切入点,在多年的勤奋临习和传承实践中,他在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意,最终舒展出了碑帖结合的笔墨风格。

  以上是学习《赵学敏书法》后的一点点心得体会,谬误之处望大家批评指教。

在福建任职期间,赵学敏深受新妍清逸的文风影响,他沉浸于钻研潇洒飘逸、遒美健秀的王羲之、王献之书帖,并在颜真卿、柳公权、孙过庭等书帖方面都下过精深的功夫,多次临习《兰亭序》《书谱》和《十七帖》等经典名作,吸收其中灵秀雅趣的表达手法,在书法的豪情挥墨中增添了细腻柔情。尤其工作期间与台湾、日本、香港、东南亚等地的书法交流,极大地开拓了他的视野。

  谢谢!

在书法创作中,他临古而不拘泥于古,常以古拙浑穆、沉稳笃实的碑刻为根基,携带着刚劲雄强的笔意,又吸取了南方流转清逸的书帖,打破了碑刻某些僵化的线条,增加了用笔的提按顿挫和牵连映带,使之厚重而不失舒灵,结体纵横捭阖而变化多端,奇崛之中更添高雅丰和的内涵和韵味,博采众长,融会贯通,形成了碑帖合一的审美体系和儒雅博达的艺术探索。

“我认为碑帖融合是当代书法发展的方向。”在赵学敏的书法作品中,他积淀了深厚的碑帖两派的笔墨素养,以行云流水的运笔游走于碑帖之间,墨迹之中既蕴藏着碑刻的洞达骨力,又饱含着书帖的神采飞扬,既富有书卷味,又富有感染力,舒适超脱的笔意展现着结体的清雅,也让人品读着静谧的情意。而楷书、行书和草书是赵学敏在书法海洋里悠游的轨迹方向。他的楷书取自于西安碑林的石刻艺术,同时又融入了一些行书和隶书的笔意,作品豪放舒朗、生动活泼,多攲侧之势,既有厚重的整体美,又有清丽的细节美;草书则多偏向于书帖之底蕴,基于深厚的碑学功力,他在大草书法上裹挟着众家笔墨的精髓,以强烈的运笔奔势创作出了雄奇古厚、笔沉墨实、温醇闲雅的书法作品,而小草书法则用灵动活泼的笔法,提按顿挫之间营造出朴茂厚重的韵味,冲淡了其中的清奇;行书则居于方正的楷书和潇洒的草书之间,是碑帖杂糅出的俊逸笔势。

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