2015年7月26日曹星原受邀出席中央人民广播电台都市之声相约学院路栏目,畅谈了画家朱乃正先生传奇的一生。

朱乃正先生离开我们已经半年多了,无论他的至亲好友还是学生朋友仍然深深地沉浸在对他的无限思念之中。仅以此文在新年之际作为我对他的艺术的回顾探讨和延绵不断的纪念。

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朱乃正一生的美术成就是有目共睹的:无论是他那六十年代的成名作《金色季节》(图1),还是他在文化大革
命期间令人耳目一新的《新门巴》(图
2),他刚回北京创作的《青海长云》(图3)及全国美展获奖作品《国魂:屈原》(图4)都一再地见证并弘扬着他的艺术成就。更为引起美术界瞩目的是在他的晚年,再次担任中国美术家协会油画艺委会的主任以后带领着油画界的同仁,推出一系列全国性的油画邀请展,《吾土吾民:系列油画邀请展》。这个展览系列共有六个以文化特点划分的展览和一个对二十世纪中国油画总结的,总共七个展览的系列。在朱乃正在世时,第五个展览,《丰域西南:吾土吾民系列油画邀请展5》已经成功地在南宁闭幕。这五个展览和将要举办的另外两个展览,充分展示了在朱乃正的引领下的中国油画界的一个实力大展示,同时也是对中国油画的定位和走向的一次大检阅。更为重要的是,通过这个展览系列,我们统一了一个认识:一百年来油画已经成为中国当代文化的一个组成部分,是吾土吾民当代文化生活中的一个重要部分,对中国油画的价值判断应该基于自己的社会和文化的特点与需求而不是去力争他人的认可。

网站专题:记得住乡愁—首届福建省画院油画提名展

朱乃正

从立足本土思维的角度来看,2009年朱乃正所召集的朋友和学生的联展《悟象化境:传统思维的当代重述》中所提出的传统审美思维在中国油画创作中的应该起到的重要作用,已经在当时引起美术界的极大反响。[1]从表述个人艺术追求的角度看,朱乃正自己则在他的最后一个展览《黑白东西:朱乃正艺术思行研究展》从多方位、多角度论证了他自己对美术创作的思考和体验。尤其是绵延千年的本土传承在当代的艺术创作和思维的重要性。《黑白东西》一展不仅是他的艺术主张的宣言,同时也在他自己不知情的情况下,作为他向亲友和美术界同仁公开告别的一个大型聚会—家宴设在家居般陈列的展览之后。从上述粗线条的艺术成就闪光点的连接线来看,我们似乎很容易就得出结论说朱乃正的艺术发展轨道是从受苏俄和欧美影响逐渐走回了传统的家籔,从写实到写意。

范迪安:前言

朱乃正(1935.11.25—2013.7.25)浙江海盐人,中央美术学院教授。1958年毕业于中央美术学院,受吴作人、艾中信、王式廓等先生指导。1959年春分配到青海省工作,在青藏高原工作21年。期间历任青海省美术家协会副主席、青海省人大常委。1980年春调回中央美术学院任教。生前曾任中央美术学院副院长,中央美术学院学术委员会副主任,博士生导师,中央文史馆研究员,中国美术家协会理事,油画艺术委员会主任,中国油画学会第一任法人,中国油画学会副主席,全国政协委员等职。

这种结论未免过于简单,实际上他一生的艺术追求一直纠结在艺术与生活和生活与思想之间的错综复杂的关系的认定。这个认定不是随着社会政治风向的变动而变动的,相反,是他以最普通的民本思维为核心,认真考虑了艺术和生活的关系后的主动探索结果。无论他的哪一件作品,都是产生在对当时社会环境的思考之后的创造。在他的前半生,画了大量的与工农兵有关的人物题材。这些虽然是当时文化改造的产物和结果。但是当我们仔细分析朱乃正的重要作品的出现顺序和时间时,我们看到一个规律:书法是他一以贯之的日课,写生是他出门不离手的习惯,创作总是萦回在他的脑中。自从六十年代末至今,由西式的素描速写传移到水墨笔韵的表达最终将朱乃正的艺术道路拧成了一股不可分离的双股韧绳:中与西的交织中所构成创作。

文 /范迪安

有《新曼巴》、《金色的季节》、《春华秋实》、《青海长云》、《大漠》、《国魂—屈原颂》、《春雨》、《晴雪》、《爽秋》、《初夏》、《临春》、《归巢》、《冬至,春远乎?》、《五月雪》、《最后一抹霞光》、《春风拂起》、《雨雪松云》、《梦里白石翁》、《夜闻空山:东坡小像》、《烟江叠嶂图》等。曾于国内外展出、获奖并被收藏。此外,兼擅书法与水墨画。

以人物为主体的主题性油画创作主导了中国美术界一个世纪,主题性绘画的创作主要源自官方的文化赞助和扶持的结果。在二十世纪初,通过政府的手段将西方油画创痛中重要的一部分主题性创作移植到中国的美术教育和创作的初衷是为了从文化入手上打造一个现代社会。但是这个时期的艺术家们并没有完全将现实主义的主体性创作作为主要的创作方法。比如徐悲鸿和刘海粟的区别正在于前者强调并推出一系列主题性绘画,而后者却更强调传统的象征和抒发在油画中的表现。五十年代初在中央美术学院所举办的,历史性的马格西姆油画训练班奠定了新中国的文化艺术的特点:以官方赞助为首的主题性创作的艺术体系的建立。可是在这一完整而又完善的机制下,画家们并没有真正把自己视为螺丝钉相反,很多画家仍然不能忘怀于流淌在血液中的传统文化的影响。无论是董希文,罗工柳,还是吴作人等画家,都不约而同地将传统和当时的西方引进的油画艺术揉在一起作为当代本土艺术探讨的入手点。在这样一个两元文化艺术环境下成长起来的朱乃正由于在书法上的爱好道后期在书法成就上所达到的高度,使他能够优游自如地步入传统审美的核心;由于他在中央美术学院的学习和训练,他高度地掌握西方传入的绘画技巧和表达方式。因此终其一生,朱乃正都在解决一个问题—如何将这中西两股绳坯拧成一个强劲的朱乃正艺术纲绳。本文将通过分析讨论朱乃正在晚年的一个人物画创作中的困境和思索,同时探讨他如何面对这一两元的矛盾思维并且作出相应的协调的过程。正是这个解决困境的思索方式贯穿了朱乃正一生的创作思路。这个矛盾的思维恰好也是中国美术界在这一百年来的思索:如何协调传统文化的写意抒情、象征特点在社会干预的现实性在油画中的平衡点的寻找。

中央美术学院院长、中国美术家协会副主席

  ·2013年7月在曹星原的安排联络和帮助下亲自给中国美术馆捐赠“黑白东西:朱乃正艺术思行研究展”展出作品

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“望得见山,看得见水,记得住乡愁”。这样诗意的文字,出自中央城镇化工作会议文件,它提示的是今日乡村建设中应有的文化意识和美好愿景,但是,对于文艺创作来说,它更是道出了一种需要自觉追求的文化理想和美学境界。

  ·2013年“黑白东西:朱乃正艺术思行研究展”先后在沈阳、厦门巡展

乡愁是一种关切家园的情怀。有了这种情怀,在面对现实生活之时,会对普通的劳动者投以敬重的目光,在平凡的事物中看到生活的多彩和人性的永恒;有了这种情怀,在走向大自然之时,会对山川大地投以深沉的目光,从风景的存在中看到历史的印记和生命的光辉。

  ·2012年12月在中央美术学院美术馆举办由曹星原策划并撰写展览画册论文的“黑白东西:朱乃正艺术思行研究展”,并在展览开幕式上高调提出:“中国油画无需西认可”的观点,成为世纪绝响

古往今来的优秀美术作品,总是在发现、表达和塑造、刻划的过程中寄寓一份浓浓的乡愁,那些定格于画作中的形象和景象,是画家将乡愁的意绪投射于生活与自然的结果,也由此引发观赏者的情感共鸣,唤起人们关爱自然、建设美好家园的共同责任。

  ·2012年朱乃正在重庆主持召开“丰域西南——吾土吾民油画系列邀请展”筹备会议,同年为“鼎新华南——吾土吾民油画系列邀请展”撰写序言

在全国文艺界学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上重要讲话精神的日子里,在福建省文联的重视下,福建省画院、福建省美协发起组织“记得住乡愁”这个油画展览,汇集了一批福建籍的油画家在这个主题上的新作,是一次富有文化意义的学术活动。从八闽大地到广袤中华,画家们笔下的丰富景象拉近了艺术与生活的距离,体现了对自然真挚的观照,将对艺术形式语言的探索和作品独特意境的创造结合起来,可以说是严肃而认真的艺术态度与方式,也是反映时代精神,为人民抒写、抒情、抒怀的丹青篇章。

  ·2012年创作《第一场雪》、《柳淡如烟》等作品

祝展览圆满成功!

  ·2011年朱乃正在鲁迅美术学院主持并成功举办了“化境长城外——吾土吾民油画系列邀请展”,同年在“人文江南——吾土吾民油画系列邀请展”开幕式上发言

李豫闽:前言

  ·2010年朱乃正主持由曹星原策划的“吾土吾民油画系列邀请展”首展“传承西北——吾土吾民油画系列邀请展”

文 /李豫闽

  ·2010年在温哥华为“传承西北——吾土吾民油画系列邀请展”创作《黄河之水天上来》

福建师范大学美术学院院长、教授、博士生导师

  ·2009年创作《雪色》、《雨后云开》、《雪霁图》、《雾锁众山》、《临流》、《雾气》等油画作品

一千年前,闽人柳永在《八声甘州》词中曰:“不忍登高临远,望故乡渺邈,归思难收。叹年来踪迹,何事苦淹留?”柳永登高思远,愁绪纷纭,人生漂浮不定,望故乡渺邈迢递,徒空嗟叹。离家别乡的游子,终日奔波,只有怀乡之情还时时在心头泛起,乡愁是游子的伴侣,乡愁是旅人身后的影子。

  ·2009年朱乃正担任由曹星原策划的“悟象化境:传统思维的当代重述”展的主持人并为画展撰写序言。是年与曹星原共同辅导加拿大不列颠哥伦比亚大学博士生龟田和子研究王羲之的博士论文。同年担任中国美术家协会第三届油画艺术委员会主任

古往今来,名篇佳作中多有表达乡愁的题材,亦为后人津津乐道。这是因为,艺术作品往往是作者情感寄寓,状物言志的载体。生活总是五味杂陈,酸甜苦辣,道路总是曲折坎坷,前行不易,唯有故乡在游子的心底是最美好的记忆,于是书画意境中的思乡之情更显绵长、隽永。更甚,经苦难不停淬炼的灵魂更加纯净,使之更加接近艺术的本质特征;当人的生命遭受伤害和疼痛,恰恰在艺术的空间获得加倍的补偿和酬惠。如此看来,艺术家首先是作为一个现实中的人而存在,他真切地感受到来自生活的砥砺和艰辛,还因为身为艺术家清楚地意识到自己肩上承担道义和责任,其个人的遭际和命运的酬惠必然在笔下一一呈现,或直截了当,或婉约寓意。

  ·2008年初曹星原驾车陪同自加拿大越美国抵墨西哥写生

本次提名参展的大多为生活在闽地的画家,亦有长期旅居京城的艺坛翘楚。青壮年为主的油画家群体具有心智成熟及视野开阔的共同特点。同时,每位艺术家个体性的差异,天赋与气质有所不同,艺术作品中彰显各自不同的艺术风格和艺术思想;由于各自的素养和习染的缘故,使之观察世界的角度和入画的方式亦有变化。由此,不难从中读到关于艺术家对人生、对艺术所持有的一贯态度。

  ·2008年与曹星原书画唱和苏东坡的诗并创作《烟江叠嶂图》、《夜闻空山:东坡小像》以及一批根据写生为“悟象化境:传统思维的当代重述”展创作的作品

“记得住乡愁——首届福建省画院油画提名展”新闻通稿

  ·2008年朱乃正为在历史博物馆举办的“敦煌艺术展”题写展题,作品《张桑女像》展出

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  ·2007年创作以曹星原为描绘对象的作品《门》

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  ·2007年朱乃正出席在俄罗斯圣彼得堡举办的“开放的中国艺术”展,作品《青海长云》展出

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  ·2006年完成青海《贵德县大禹治水纪念碑文》

“望得见山,看得见水,记得住乡愁”。这样诗意的文字提示的是在祖国建设中应有的文化意识和美好愿景。对于美术创作而言,乡愁是一种关切家园的情怀,对普通的劳动者投以敬重的目光。在走向大自然之时,对山川大地投以深沉的目光。那些定格于画作中的形象和景象,是画家将乡愁的意绪投射于生活与自然的印记和生命的永恒。

  ·2005年朱乃正被聘为“国家重大历史题材美术创作工程”艺术委员会委员

在全国文艺界学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上重要讲话精神的日子里,在福建省文联的重视下,福建省画院、福建省美协共同发起举办“记得住乡愁——首届福建省画院油画提名展”,作为本年度福建省最重要的油画展事,汇集了一批福建籍的油画家在这个主题上的新作,是一次富有文化意义的学术活动。

  ·2004年担任“第十届全国美展获奖作品展”评委,作品《梦里白石翁》参展

中央美院院长、中国美术家协会副主席范迪安先生。中国美术家协会书记处书记、秘书长徐里先生,以及福建省15位油画家:张立平、郭宁、陈金华、李豫闽、林之耀、孙志纯、王辉、李晓伟、赵九杰、王耀伟、杨思陶、吕山川、汤志义、杨新武、黄民辉将在本次展览中展出他们的近百幅精品力作。从八闽大地到广袤中华,画家们笔下的丰富景象拉近了艺术与生活的距离,体现了对自然真挚的观照,将对艺术形式语言的探索和作品独特意境的创造结合起来,可以说是严肃而认真的艺术态度与方式,也是反映时代精神,为人民抒写、抒情、抒怀的丹青篇章。

  ·2003年朱乃正与在墨尔本举办“从北京到墨尔本”作品展

展览期间将举行学术研讨并组织画家前往武夷山进行写生创作活动,出版精美画集。范迪安先生不但为画集作序,还将参加展览的开幕式以及学术研讨、写生创作等系列活动。

  ·2002年朱乃正赴青海出席亲自设计的《青海湖》特种邮票首发仪式,同年被聘为中央美术学院博士研究生导师

2014年10月31日上午9店30分将在福建省画院举行开幕仪式,欢迎各界人士参加。展览地点:福州市鼓楼区小柳路87号福建省画院展厅,展览至2014年11月4日结束。

  ·2001年朱乃正举办“回望昆仑——朱乃正西部油画写生手迹”展,出版由邵大箴主编的《第三代中国油画家研究:朱乃正》

指导单位

  ·2000年出版《中国当代油画名作典藏——朱乃正》、《乃正书昌耀诗》

福建省文学艺术界联合会

  ·1999年朱乃正担任“第九届全国美术展览”总评委

主办单位

  ·1998年完成《秋·月·荷》一作,并被上海美术馆收藏

福建省画院 福建省美术家协会

  ·1997年3月陪德国杜塞尔多夫美术学院柯拉培克教授西部行,由西安出发至兰州,再去敦煌,参观考察了碑林

协办单位

  ·1996年同窗好友著名画家周思聪去世,作挽联“心为风雨人生而碎,魂归清凉世界则安”

福建省美协油画艺委会

  ·1995年于11月31日起随王琦先生率领中国美术家代表团至德国杜塞尔多夫访问,为期15天,顺游科隆。同年随古元先生出访澳门,并到中山市访问古元先生家乡故居。继续完成:《陇原寂寂》

承办单位

  ·1995年促成中国油画学会正式成立,担任学会副主席及法人

福建省画院创作学术部

  ·1994年油画家朱乃正参加第二届全国油画展的筹备与评选工作,任组织委员与评委委员。完成《五月雪》一作

福建省文联书画艺术发展有限公司

  ·1993年朱乃正完成作品《西部风》、《云团》、《青海湖》、《云体》、《流霞》、《月晕》

组委会

  ·1992年春夏之际,文化部正式批准辞去副院长职,仍任院学术委员会主任。出版《朱乃正小型油画风景集》

学术顾问

  ·1991年4月朱乃正随古元先生等组团访问日本,参加”中国现代绘画展”,作品《临春》展出

范迪安

  ·1990年朱乃正病情好转,复出工作。为德国签名画册《Signatur》作诗书画兼有的水墨作品近作

活动总监

  ·1989年年初倡议美院青年艺术研究会于中国美术馆举办”素描大展”。《朱乃正水墨百图》出版

张作兴 徐 里

  ·1988年朱乃正出访阿根廷,举行个人书画展与作学术报告。书画于首都布宜诺斯艾利斯、北方吐库曼

主任

  ·1987年大幅作品《鸿》(油画泼彩),参加国际艺苑主办的第二届油画展。随文化部观察团出访美、英、法

王来文

  ·1986年朱乃正作品《奔云驰雨》、《云醉高原》(油画),日本私人收藏。《初夏》(油画),画友收藏

副主任

  ·1985年朱乃正参加”当代油画展”(北京)的新作有:《临春》、《春雨》,中国美术馆藏

林容生 郭东健

  ·1984年朱乃正任中央美术学院油画系副主任,授予副教授。是年创作油画《国魂—屈原颂》参加全国美展获铜质奖

秘书长

  ·1983年朱乃正完成作品有:《东海角》、《女青年》(油画),中国美术馆藏;《小骏马》(油画)

孙志纯

  ·1982年朱乃正创作《女画家瑶子》(油画),日本友人收藏。

委员

  ·1981年朱乃正创作《春风》(丙烯、油画),参加北京市美展,并被收藏

张立平 郭 宁 陈金华 李豫闽 王 辉

  ·1981年朱乃正旧作《金色季节》赴香港参加中央美术学院大型院展。参加中国赴巴黎”春季

李晓伟 赵九杰 杨东平 黄民辉 罗方华

  ·1980年出版《朱乃正素描选》(上海人民美术出版社)

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  ·1979年创作《春华秋实》(丙烯三联画),参加当年庆祝建国30周年全国美展,获奖并为中国美术馆收藏。同年任命为青海省人大常委会,青海美术家协会副主席,中国美术家协会理事。

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  ·1978年朱乃正因某些客观原因,未能作画

“记得住乡愁——首届福建省画院油画提名展”

  ·1977年朱乃正为当年全国与全省纪念建军节”八一美展”,举办省创作学习班,辅导全省业余爱好者创作

活 动 综 述

  ·1976年冬”四人帮”被粉碎后,朱乃正与同行数人自陕入川,沿红军长征路线作远游,沿途创作小油画写生,为“八一画展”作准备

“望得见山,看得见水,记得住乡愁”。这样诗意的文字提示的是在祖国城镇建设中应有的文化意识和美好愿景。对于美术创作而言,乡愁是一种关切家园的情怀,对普通的劳动者投以敬重的目光。在走向大自然之时,对山川大地投以深沉的目光。那些定格于画作中的形象和景象,是画家将乡愁的意绪投射于生活与自然的印记和生命的永恒。

  ·1973年至1975年朱乃正基本上未能从事自己创作,期间大部分工作为各种政治性展览做美术杂务

在全国文艺界学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上重要讲话精神的日子里,在福建省文联领导的重视下,福建省画院、福建省美协共同发起举办“记得住乡愁——首届福建省画院油画提名展”。作为本年度福建省最重要的油画展事,汇集了一批福建籍的油画家在这个主题上的新作,是一次富有文化意义的学术活动。

  ·1972年春季于沪省亲时朱乃正完成《第一次出诊》(水粉)创作。运回青海审选通过后再运送北京参展

中央美院院长,中国美术家协会副主席范迪安先生,中国美术家协会书记处副书记、秘书长徐里先生,以及福建省画院画家、特聘画家张立平、郭宁、陈金华、李豫闽、林之耀、杨思陶、吕山川、汤志义、杨新武、黄民辉在本次展览中展示了他们的精品力作。题材上有表现冰心老人的,有表现北国万里山城和南国江南春色的,有表现福建自然风貌和民居的,有表现惠女风情和闽东渔民的劳动场景的。从八闽大地到广袤中华,画家们笔下的丰富景象拉近了艺术与生活的距离,体现了对自然真挚的观照,将对艺术形式语言的诗意和作品独特意境的创造结合起来,可以说是严肃而认真的艺术态度与方式,也是反映时代精神,为人民抒写、抒情、抒怀的丹青篇章。

  ·1966年6月至1971年初开始朱乃正配合大字报、大批判与政治运动完成各种展览版所需要的漫画

开幕式当天,中央美院院长、中国美协副主席范迪安先生、《中国油画》主编、中国美协油画艺委会委员王琨先生、福建省政协副主席、福建省文联主席张帆先生,福建省委原副书记黄瑞霖先生,福建省委宣传部副部长马照南先生,福建省文联党组书记、福建省文联副主席张作兴先生,福建省政协教科文卫专职副主任王敏先生,福建省文联书记处书记、福建省文联副主席林瑞发先生,福建省文联书记处书记、福建省文联副主席王来文先生,福建省书协主席陈奋武先生,福建省画院院长、福建省美协副主席林容生先生,福建省画院执行院长、福建省美协副主席郭东健先生,福建省美协副主席、福建省美协油画艺委会主任张立平先生,福建省美协副主席、泉州画院院长郭宁先生,以及300多位嘉宾参加了开幕式。开幕式由孙志纯主持。

  ·1964年朱乃正作品《金色季节》选送至全国“公社风光”画展

展览当天还举办了学术研讨会,并组织画家前往武夷山进行“记得住乡愁油画写生创作活动”。值得一提的是范迪安提议,为了贯彻中央勤俭节约的精神,也为能尽快进行写生活动,中午参加写生活动的画家,一切从简,每人吃了份快餐就上路了。经过四个小时的舟车劳顿,抵达武夷山后便进行写生创作。画家们以实际行动贯彻中央文艺工作座谈会的精神,在武夷山期间,每位画家都创作了不少好作品。

  ·1962年完成《格萨尔王》插图十余幅

10月31日是“记得住乡愁——首届福建省画院油画提名展”开幕时间,也正是这一天,习近平总书记来到福建调研。11月1日,习近平总书记看到了《海峡都市报》上有关这次展览的报道后十分高兴,说:“范迪安给我打前站来了。”总书记的秘书随后给范迪安打电话告知了这一消息。总书记的关心使每位画家深受鼓舞。本次“记得住乡愁——首届福建省画院油画提名展”取得圆满成功。福建电视台、中国新闻社福建分社、《海峡都市报》、《福州晚报》、《东南快报》、福建文艺网、福建美术网、福建美术在线、雅昌艺术网等媒体都做了相应的报道。

  ·1960年《河湟洗衣》(水粉)参展全国美展,被中国美术馆收藏

值得一提的是,范迪安先生在武夷山期间还考察了武夷山的独特的写生资源,建议成立中央美院武夷山写生基地暨武夷山油画院。同时提出武夷画派的构想,这都是我们今后可以积极配合的做好福建品牌,唱响主旋律,为繁荣文化艺术事业的好事。

  ·1955年《维纳斯》(素描)被江丰、吴作人先生选中参加是年在斯德哥尔摩举办的世界素描教学会议

福建省画院 孙志纯

  ·1953年考入中央美术学院

2014年11月7日

作品选登

中央美院院长范迪安率十余位艺术家赴武夷山写生

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笔尖上的“乡愁”——中央美院院长范迪安率十余位艺术家赴武夷山写生

1960年《雪后老屋》13.5×17.7cm 木板油画

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“望得见山,看得见水,记得住乡愁”。10月31日上午,“记得住乡愁——首届福建省画院油画提名展”在福建省画院举办。中午12时许,由8辆车组成的车队搭载着以中央美院院长范迪安为首的十余位艺术家,驶往风景如画的武夷山风景区,开展“记得住乡愁——首届福建省画院油画提名展”的系列活动之一——艺术家采风写生活动。在为期5天的写生活动中,艺术家们将沿途驱车踩点,选取合意的风景自由进行艺术创作。

www.15.net,1961年《祁连牛心山》19.6×14.3cm 纸板油画

“溪曲三三水,山环六六峰”——武夷山,是世界自然与文化双遗产,是古往今来的文人墨客争相称颂摹写的对象,也是代表了福建“乡愁”况味的一处典型文化坐标。福建省画院此次借“记得住乡愁”油画提名展这一契机,专程组织艺术家赴武夷山写生,旨在响应习总书记号召,敦促艺术家们走向大自然,对山川大地投以深沉的目光,并将乡愁的意绪投射于生活与自然的印记和生命的永恒。

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乡愁,似一蓬衰草,暗涌在每个人内心最深处,渐行渐远还生。乡愁与艺术创作,看似无关的两者间究竟将发生怎样神奇的化学反应?就此疑问,随行的记者采访了参加本次写生的两位艺术家:福建省画院副院长孙志纯与油画家杨新武。

1973年 《夏云舒卷》 15×20cm 纸板油画

孙志纯:“‘记得住乡愁’,是年初中央城镇化工作会议上提出的,也是当年‘延安文艺座谈会’上‘艺术要深入生活’这句话与时俱进的表述。艺术家应该深入民间,到大自然、乡村、田野中去找寻创作灵感。无论是名山大川还是小桥流水,只要具备‘诗性’,就都具有独特的意趣并可与‘乡愁’产生千丝万缕的联系。福建青山绿水,山河秀丽,植被、茅草、民居、居民,都是艺术家‘山水寄情’的创作源泉。而每个人对山水景色的感觉各不相同,这次的集体写生,可以很好地增进艺术家之间的交流借鉴。”

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杨新武:“对我而言,绘画语言的意义在于可用来表达斑斓的外部世界,而写生的意义并不在于画得逼真,技术只是一种表象,文化的内涵更为重要。艺术家可选取用笔、构图、疏密等多样化的艺术语境来表达自己,而观众无论懂画与否,也都能从画作的色彩、意境等角度来感受艺术家的所思所想。每个人的生活经历不同,这些经历最能体现创作质感的厚度。我的童年在龙岩的小乡村度过,对闽西土墙特别有感情,这些乡村景色最能引起我的‘乡愁’。可以说,乡愁是艺术家创造力的源泉。”

1975年 《黄河松巴峡》 15.2×22cm 纸板油画

据悉,范迪安、王琨、张立平、郭宁、孙志纯、李晓伟、林之耀、王耀伟、吕山川、汤志义、杨东平、杨新武、黄民辉、陈克、冯巍等艺术家均参加了本次武夷山写生活动。

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1975年 《暮晖苍苍》 28×35cm 纸板油画

福建省画院副院长孙志纯武夷山写生作品

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1976年 《蜀中雨林》 13×17cm 纸板油画

中央美术学院院长范迪安正在写生创作

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1979年 《小磨坊》 27×27cm 纸本水粉

范迪安

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1955年
9月出生于福建,曾任中国美术馆馆长,现任中央美术学院院长,中国美术家协会副主席,中国文艺评论家协会副主席,全国美术馆专业委员会主任,中国油画学会理事,全国政协委员。从事
20世纪中国美术研究、当代艺术批评与展览策划、艺术博物馆学研究。

1981年 《春风》 100×100cm 布面油画

葡京国际,任中国美术馆馆长期间,提出“以公众为中心”的办馆理念,在加强学术研究与展览策划、扩展公共文化服务和增加国家艺术积累等方面提升了中国美术馆的专业水平,积极引进各国优秀艺术,主持策划了大量反映时代主题的大型美术作品展并不断拓展国际艺术交流。

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中央电视台《人物》《艺术人生》专栏、美国《时代周刊》等为其作过专门报道,被美国《艺术与投资》杂志评为“影响世界艺术的
50位名人”之一。

1984年 《国魂·屈原颂》 190×190cm 布面油画

有油画作品参加“在时代的‘现场’:全国写生美术作品展”“吾土吾民”“再写生、共写意”“回望涅瓦河”“毛泽东诗词意境美术作品展”“中国写意油画展”、“七彩云南”等展览。

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艺术感言:

1984年 《夏之梦》 160×160cm 布面油画

乡愁是一种关切家园的情怀。有了这种情怀,在面对现实生活之时,会对普通的劳动者投以敬重的目光,在平凡的事物中看到生活的多彩和人性的永恒;有了这种情怀,在走向大自然之时,会对山川大地投以深沉的目光,从风景的存在中看到历史的印记和生命的光辉。

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1986年 《初夏》 125×87cm 布面油画

黄河清水湾 范迪安 110×160cm 布面油画

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1981年 《江河源》 70×100cm 布面油画

惟余莽莽 范迪安 110×160cm 布面油画

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1986年 《归巢》 140×140cm 布面油画

大河上下·乾坤湾 范迪安 160×100cm 阿布面油画

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1986年 《临春》 100×100cm 布面油画

阳春 范迪安 100×80cm 布面油画

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1991年 《冬至,春远乎?》 180cm×180cm 布面油画

清明 范迪安 100×80cm 布面油画

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1993年 《西风》 180×190cm 布面油画

徐里
1961年生。现任中国美术家协会党组副书记、秘书长。中国文联、财政部、文化部“中华文明历史题材美术创作工程”组委会办公室、创作指导委员会办公室副主任。第十二届全国美展执行秘书长、福建省画院特聘画师。曾任集美大学美术系主任、厦门市油画协会主席、福建省美术家协会副主席、中国油画学会海峡两岸创作研究基地副主任、学术委员会主任、中国美术家协会理事、中国书法家协会会员、厦门市文联党组成员、专职副主席、中国文联国内联络部副主任。

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徐里作品连续入选五年一届的第七、第八、第九、第十、第十一届全国美展及《20世纪中国油画展》《第二届中国油画展》《第三届中国油画展精品展》《首届中国油画学会展》等。从
1989至今,几十件作品在国内外重大展览中展出、获奖、收藏。先后率团出访多国并举办画展。

1994年 《雾光腾辉》 80×80cm 布面油画

1995年,由中国美术学院出版社出版《徐里油画选》,1999年出版《徐里西域之旅》、《读徐里》,2004年出版《徐里海外写生作品集》,2007年出版《中国油画
50家——徐里油画作品集》,2009年出版《墨趣——徐里中国画作品集》,2010年出版《中国山水——徐里油画作品集》,2011出版《大美无言——徐里油画作品集》,2013出版《恭王府——徐里油画作品集》、《当代最具学术价值与市场潜力的艺术家徐里作品集》、《徐里书法集》。中央、省、市电视台先后为其拍摄六部电视专题片并播出。2007年入选中国油画
50家,2011年入选“艺术之巅”——中国油画
2010年度十大人物,2012年被授予乌克兰大使奖,2013年被美国国家艺术委员会授予杰出艺术成就奖,2014年获尼泊尔大使奖。

艺术感言:

一树一菩提,一花一世界。艺术实质是生命的一种诗意生活,只有热爱生活、热爱生命并真切感悟生命的人,才能进行深刻的诗意的艺术表达!

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大王与玉女 徐里 120×80cm 布面油画

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曲水通幽 徐里 120×90cm 布面油画

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天游 徐里 120×90cm 布面油画

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九曲仙境 徐里 120×90cm 布面油画

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玉女 徐里 120×90cm 布面油画

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张立平

1961年生于内蒙古赤峰市。现工作于厦门大学艺术学院美术系,教授、研究生导师、艺术学院副院长。中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会理事、福建省美术家协会副主席、福建省美协油画艺术委员会主任、厦门市油画学会主席、福建省画院特聘画师。

油画作品参加第七、第八、第九、第十、第十一届全国美展并两次获奖。获“中国写生油画作品汇展”凤凰奖。多次参加国家级油画学术展。2012年在台湾长流美术馆举办个人油画展。2013年在赤峰市博物馆举办个人油画展。2014年在厦门大堂艺术空间举办个人油画展。2007年出版画册《<中国油画
>增刊·张立平油画作品集》。2013年出版画册《张立平游情写意个展专辑》。2014年出版画册《张立平2014》。

艺术感言:

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